Tejiendo en miniatura

Hola!!! Estas semanas he estado muy atareada haciendo compras para la llegada de mi pequeña, incluyendo su ropita. Cuando he empezado a comprar prendas en miniatura me han entrado unas ganas enormes de tejerle también ropita y he acabado dos conjuntos muy diferentes entre sí. 

El primero es muy colorido y alegre, tejido con un material matizado que va cambiando de color.  Es el modelo Belice de Katia. El tamaño del vestido es para una talla un mes aproximandamente. Lo bueno de la manga raglán es que el patrón es fácil de adaptar a más talla haciendo más vueltas de sisas, mangas y falda. No hay que modificar los puntos montados y el inicio de la labor a no ser que hagamos una prenda mucho más grande.

Se necesitan 100 g de lana belice de Katia u otra de grosor similar.

Agujas de 3.5 mm

Marcadores de puntos (opcional)

Aguja lanera finita.

Seis botones.

Empezar montando 46 puntos.

1ª vuelta: tejer todos los puntos al derecho

2ª vuelta: primer y último punto al derecho, resto al revés, trabajar de la siguiente forma:

Tejer 8 puntos, hacer una hebra, tejer un punto y hacer otra hebra. Abreviatura: 8p 1h 1p 1h

Tejer 5 puntos, hacer una hebra, tejer un punto y hacer otra hebra. 5p 1h 1p 1h

Tejer 16 puntos, hacer una hebra, tejer un punto y hacer otra hebra. 16p 1h 1p 1h

Tejer 5 puntos, hacer una hebra, tejer un punto y hacer otra hebra. 5p 1h 1p 1h

Tejer 8 puntos, hacer una hebra, tejer un punto y hacer otra hebra. 8p 1h 1p 1h

Quedan 54 puntos

De este modo hemos dividido la prenda en espalda izquierda, manga izquierda, delantero, manga derecha y espalda derecha. En esta vuelta yo pongo un marcador de puntos después de la primera hebra de cada parte. Así no me equivoco.

3ª vuelta: tejer todos los puntos del derecho, cogiendo las hebras por detrás para tejerlas retorcidas y que no quede agujero.

4ª vuelta y todas las pares: primer y último punto al derecho, resto al revés, trabajar de la siguiente forma:9p 1h 1p 1h 7p 1h 1p 1h 18p 1h 1p 1h 7p 1h 1p 1h 9p 1h 1p 1h.

Quedan 58 puntos.

5ª vuelta igual que la tercera y todas las impares

6ª vuelta y todas las pares: seguir trabajando igual (aumentando ocho puntos en cada vuelta) hasta alcanzar 8,5 cm (unas 30 vueltas en total) .

Ahora dejamos en espera el delantero y las dos espaldas (yo guardo los puntos en unas agujas especiales que son como un imperdible)

Mangas:

Retomamos los puntos que tiene y montamos 2 puntos más a cada lado. Tejer una vuelta al derecho y otra al revés menguando un punto a cada lado cada 4 vueltas. Cuando la manga tiene 14 cm desde el escote tejer cuatro vueltas al derecho y cerrar.

Falda:

Recuperar los puntos que tenemos en espera y montar entre cada delantero y cada espalda cuatro puntos más. Tejer una vuelta del derecho y otra del revés unas 60 vueltas (24 cm desde el escote) aumentando un punto a cada lado delante y detrás cada 6 vueltas. Terminar con 8 vueltas al derecho.

Armado: 

Coser las mangas. Retomar los puntos del trasero izquierdo y hacer varias vueltas de punto bobo repartiendo seis ojales (para hacer un ojal, se hace una hebra y se tejen a continuación dos puntos juntos y en la siguiente vuelta se tejen las hebras sin retorcer, de modo que sale un agujerito por el que entra el botón). Coser los botones.

Botitas:

Con agujas de 3 mm para que queden con más cuerpo. Igual que en el vestido, los aumentos se hacen con una hebra en una vuelta y cogiéndola por detrás para tejerla en la siguiente.

Montar 32 puntos.

1ª vuelta: tejer todos los puntos del derecho.

2ª vuelta: tejer 1 punto, echar una hebra, tejer 14 puntos, hebra, tejer 2 puntos, hebra, tejer 14 puntos, hebra, tejer 1 punto. Nos quedan 36 puntos.

3ª vuelta: tejer todos los puntos del derecho.

4ª vuelta: 2p 11h 14p 1h 4p 1h 14p 1h 2p. Nos quedan 40 puntos.

5ª Vuelta: Igual que la vuelta tres.

6ª vuelta: 3 p, 1h, tejer 14 p, 1h tejer 6 p, 1h tejer 14 p, 1h tejer 3 p. Nos quedan 44p.

7ª vuelta: Igual que la vuelta tres.

 8ª vuelta: tejer 4 p, 1h 14 p, 1h 8 p, 1h 14 p, 1h 4 p. Nos quedan 48 p.

9ª vuelta: Igual que la vuelta tres.

10ª vuelta: tejer todos los puntos del derecho.

11ª vuelta: tejer todos los puntos del derecho.

Con esto hemos tejido la suela. Yo aquí cambié de color, como la lana tenía tres tonos y quería asegurarme de la simetría de las dos botas corté el hilo y cambié al color lila. Si la lana es del mismo color no es necesario cortar.

12ª a 17ª vueltas: tejer una vuelta del derecho y una del revés.

18ª vuelta: 15 p cuatro disminuciones 2p cuatro disminuciones 15 p. Nos quedan 40 puntos.

19ª: tejer todos los puntos del revés.

20ª: tejer todos los puntos del derecho.

21ª: del revés 13p 3 disminuciones, 2p, 3 disminuciones, 13 p. Nos quedan 34 puntos.

22ª: tejer todos los puntos del derecho.

23ª: tejer todos los puntos del revés.

24ª: tejer 9 puntos del derecho, cerrar 16 puntos y tejer otros 9 puntos.

Dejar los puntos en espera y coser la botita.

Botita izquierda:

Retomar los 18 puntos (menos los dos centrales que se habrán quedado por dentro de la costura) montando 19 puntos antes de éstos y 3 después para hacer el tobillo. Tejer 12 vueltas del derecho haciendo dos ojales en el extremo más largo, uno en la vuelta cuatro y otro en la vuelta ocho. Cerrar.

Botita derecha:

Retomar los 18 puntos (menos los dos centrales que se habrán quedado por dentro de la costura) montando 3 puntos antes de éstos y 19 después para hacer el tobillo. Tejer 12 vueltas del derecho haciendo dos ojales en el extremo más largo, uno en la vuelta cuatro y otro en la vuelta ocho. Cerrar.

Coser los botones y rematar las puntas.

Paciencia porque parece muy difícil pero no lo es en absoluto. Sólo seguir las instrucciones. 

El segundo conjunto es más clásico. Lo he tejido con el mismo patrón pero con agujas del 2,5 y lana amore de oso blanco, en gris perla. A diferencia del primer vestido, he tejido todas las vueltas del derecho (lo que se llama punto bobo o santa clara) excepto la parte de la cintura, en la que he hecho un calado para meter una cinta alternando una hebra y dos puntos juntos, y la parte de abajo y del puño que lleva un punto de ondas. El punto de ondas está tejido igual que el punto pavo real pero todas las vueltas van al derecho. Puedes ver un vídeo de cómo hacerlo aquí.

Los zapatitos también son unos patucos clásicos. El patrón está en este enlace.

Y hoy estoy casi terminando otro. Qué ilusión, estoy motivadísima tejiendo prendas para mi peque. Y esta mañana lluviosa, con una taza de café al lado, todavía más.

¿Te animas a tejer conmigo?

Besitos!!!

La falda interminable

Hola otra vez!!! Tal y como prometí, he vuelto prontito para enseñar proyectos que he ido terminando y no he encontrado el momento de subir.

Hoy le toca el turno a una falda que empecé hace muchos meses y he ido cogiendo y soltando durante la primavera y el verano. Y es que este trabajo no es apto para impacientes... pero estoy muy contenta del resultado, aunque no pueda ponérmela en unos cuantos meses.

Aquí está el resultado:

 Como de costumbre, mi fuente de inspiración es muy muy distinta. Vi esta falda en pinterest hace mucho mucho tiempo. Me encantó y tenía la idea de personalizar una de las mías bordándola completamente, tal y como la de la imagen.

 Así que tiré de fondo de armario, concretamente de una falda vaquera que me parecía especialmente neutra. Color oscuro y ausencia de bolsillos ni delante ni detrás. Tampoco otros adornos... un lienzo en "blanco".

Para romper el hielo en el bordado busqué un motivo central para, alrededor del mismo, ir añadiendo motivos más pequeños. Busqué inspiración en dibujos circulares para hacer tatuajes de henna y en mandalas para colorear y finalmente me quedé con éste. Lo imprimí en el tamaño deseado y lo calqué a la falda con un papel de calca clarito.

 

Eso que parecía tan fácil, que es tan fácil cuando la tela es lisa y finita, en esta tela gruesa y con textura fue un suplicio. Hasta tres tipos de calcas diferentes usé y no se terminaba de notar. Y lo peor era que el motivo se borraba con el roce de las manos al ir bordando. ¡Con lo que me ha costado a veces borrar las marcas del calca después de bordar una prenda!

 

Después de bordar el motivo central, todo ordenadito y simétrico, me empecé a anarquizar, primero seguí bordando alrededor del mandala, circularmente, experimentando con puntos. Después empecé a desvariar y, aprovechando que era imposible dibujar un patrón, iba inventando y rellenando conforme iba bordando para rellenar huecos. Cuando llevaba más de la mitad de uno de los cuadrantes de la falda, quedó patente que no era necesario rellenarla entera, sólo con un cuadrante delantero quedaba ya suficientemente adornada.

 Y así es como la he dado por terminada. Al menos por ahora...

Tengo que agradecer infinitamente a Pepa, de la Mercería de mi barrio, la generosa donación en hilos de bordar preciosos y de colores muy especiales, que he han proporcionado a partes iguales recursos e inspiración.

¿Te animas a coger el bastidor?

En unos días más cositas...Besos!!!

Vestirse de mamá

Hola otra vez!!!

A pesar de la luz gris de la tarde de hoy, me he animado a coger la cámara y sacar fotos de tres trabajos que he hecho y aprovechado muchísimo este verano... tres vestidos premamá. En realidad, pueden ser también no premamá si te gusta la estética del corte imperio y los vestidos largos o maxidress como es mi caso. A los tres les he sacado muchísimo partido y han tenido un coste bajito y un trabajo moderado pero no dificultoso.

El primer y segundo vestidos son muy similares. Tienen el cuerpo de ganchillo y la falda en gasa y los he forrado con punto de algodón.  La falda está hecha con un 110 cm de gasa y le he hecho pequeños tablones en el centro y los laterales para que de vuelo a mi creciente tripa.

 Este cuerpo lo hice con un hilo 100% lino color caldera. El punto que he utilizado es un punto de conchas y unas vainicas en la cintura y en el escote para meter una cinta y ajustar. La cinta que he utilizado es imitación al ante, fácil de encontrar en mercerías y tiendas de materiales para bisutería.

El gráfico del punto utilizado en el vestido caldera es éste:

fuente: http://www.artelabores.com/muestrariopuntosganchillo.htm

 

En este cuerpo me compliqué un poco más con el crochet y utilicé un patrón de motivos cuadrados que iba uniendo conforme tejía. Igualmente puse vainicas alrededor del escote y en la cintura para poder ajustarlos y que no queden anchos.

 El patrón base de estas aplicaciones es éste de aquí abajo, pero tuve que adaptarlo al grosor de mi hilo para obtener la pieza a mi medida.

fuente: pinterest

Y en el tercer vestido todavía me compliqué más... hice un cuerpo con hexágonos unidos entre sí después de tejerlos. Con diferencia el más laborioso aunque también el más vistoso de los tres. La cinta del escote es de terciopelo camel y la falda de poliester sedificado.Este patrón lo tenía en papel desde hace años y no he conseguido recuperar la fuente.

 

 

He de reconocer que prácticamente han sido mi vestuario del verano. Me han resultado muy cómodos mientras otras prendas se me iban quedando pequeñas o bien resultaban demasiado amorfas. Ahora el tiempo está cambiando y me temo que los días de hombros al aire se me están acabando pero aquí tienes la idea para futuros veranos.

 

Y sigo con más y más proyectos, esperando no ser tan perezosa en publicar.

 

Disfruta del sábado.

 

Besitos!

Otra forma de disfrutar el crochet: mantoncillos de flamenca.

Lo sé, esta entrada llega con muchísimo retraso. Estos dos mantoncillos los hice para la feria de Abril, y estuvieron a tiempo. Fueron lucidos por el real y disfrutados por su dueña vestida de flamenca. No he encontrado el momento de reunir las fotos y publicar la entrada y, a estas alturas, tampoco he encontrado ni los patrones originales que usé ni la totalidad de las fotos que saqué. Espero que la información que facilite sea suficiente si te animas a hacerlos.

El primero está hecho a punto de red, un punto muy sencillo hecho a base de cadenetas.

Una vez alcanzado el tamaño deseado, se añade una puntilla al borde. De esta puntilla de enlazan los flecos. El tamaño depende de las preferencias personales. Éste mide 120 cm de extremo a extremo.

El patrón de la puntilla no lo conservo, en parte porque utilicé un gráfico que encontré y lo modifiqué levemente, pero creo que es fácil deducirlo de esta foto en detalle. Los flecos los corté de unos 30 cm de largo.

El segundo mantón lo hice a base de rosetones. El rosetón central sigue casi con fidelidad este gráfico, aunque omití las últimas vueltas.

Los demás rosetones (en total otros 6, más pequeños cada vez dos a dos) los fui inventando basándome en el patrón inicial y suprimiento puntos y vueltas para que cada vez fueran más pequeños pero crearan un dibujo más o menos igual y el borde final quedara igual también. Uní los siete rosetones a una sencilla puntilla calada y entre ellos los uní con cadenetas. Los flecos en este caso son de 50 cm.

Como ves, fue un trabajo lleno de improvisaciones y modificaciones, por ello es difícil tener un patrón y publicar un tutorial y por ello lo he ido retrasando más y más. Con esto no quiero decir que sea difícil, sólo es difícil explicarlo!

Y ya hoy se va mayo. La primavera vuela y yo voy pensando ya en proyectos más veraniegos.

Hasta pronto!!!

Mil maneras de reciclar un jersey: otra vez con trenzas

Hola!!! Lo sé, llevo un mes sin venir por aquí y encima traigo un tutorial de un jersey de lana... voy tarde. Ya me lo he puesto un montón de veces. Con este tutorial ha pasado de todo. He perdido las fotos, una parte del proceso lo hice de noche y las fotos son pésimas... en fin, con mucho retraso llega otra manera de reciclar un jersey más abrigadita que el jersey del escote trenzado, que queda precioso pero con los hombros al aire hace un poco de frío. 

En esta entrada quiero enseñar dos cosas: una nueva forma de coser prendas de punto sin que estiren y sin el engorro de la cinta de carrocero por un lado. Por otro, otra idea para personalizar un soso cuello a la caja y que, además, quede abrigadito. Para este ocho de marzo de preprimavera sevillana no es muy necesario, pero hasta hace poquito lo ha sido e inevitablemente lo volverá a ser.

He partido de un jersey básico de lana de springfield, talla m, de chico. Cuando me lo probé me gustó el tono de azul, el largo y el género de la prenda. Nada más. Las mangas me quedaban muy largas, la forma del jersey se ajustaba a mi cadera pero me hacía bolsas en la cintura... nada que no se pueda arreglar. Tomando como molde un jersey que me gusta mucho marqué la silueta que quería obtener en el interior de la prenda.

Y ahora vendría la cinta de carrocero... pero no! No sé si recordarás que en mi entrada de la falda joya hablé de un set de prensatelas que había comprado. La verdad es que los prensatelas no traían mucha información. Yo me he tenido que buscar la vida para saber para qué sirven y cómo se utilizan. Sólo disponía de un nombre en inglés para cada prensatelas (algunos nombres repetidos aunque los prensatelas eran diferentes) De éste decía "knit presser". Indagué un poco y averigüé que es muy útil para coser telas finas y con caída. Tiene una pieza de goma que sujeta muy bien la prenda y evita que se deslice. Pero además, este prensatelas se levanta de la prenda y deja de sujetarla cuando la aguja está arriba.

Como Knit es punto o tricot de toda la vida y no perdía tanto por probar (la cinta de carrocero siempre está ahí) probé a coser el contorno del jersey con él, con un pespunte de 3mm. Y la costura quedó genial, nada estirada ni voleada. Perfecta. La foto no lo es, lo sé. El color del jersey ni siquiera se parece de lejos al de la foto.

Una vez probado el jersey, comprobadas las medidas y recortado el exceso de costura, vamos a arreglar esas mangas tan largas y a obtener un poco de lana para darle a este jersey otro aire. La técnica de sacar una parte de la prenda punto por punto la explico en esta entrada. De ese modo quité los puños y un poco de la manga al jersey. Los dos trozos obtenidos los ovillé con mucha dificultad para reutilizar la lana. Es difícil deshacer este tipo de prendas, el hilo no está apenas torcido y se rompe con facilidad. En este ovillito de nada hay cientos de nudos.

Con parte de esa lana y una aguja de crochet finita cerré los puntos abiertos en los puños, cogiendo alternativamente uno y dos puntos de modo que se volviera a formar un puño. Quedó así. En esta foto ya se aprecia la nueva forma del jersey después de ajustar la cintura.

Así se quedó el jersey algunos días. Y un día, con buena luz, le quité el cuello que traía. Este paso siempre me cuesta porque ese cuello es soso, pero viene perfectamente terminado. Y qué pasa si a mi el nuevo cuello no me sale bonito... jersey a la basura. Pero como quien no se atreve no aprende, fuera cuello.

Para hacer el cuello de este jersey quería hacer otro tipo de trenza. Después de dudarlo muchísimo me decidí por la trenza celta o trenza doble. Es una trenza de seis cabos, pero aunque lo parece, no es nada complicada. Puedes ver la explicación en este vídeo o en la página web tejiendo Perú. Yo monté 24 puntos de modo que 18 fueron para la trenza y tres de cada lado para las orillas. Medí el cuello que había quitado y tení justo esa longitud.

Una vez terminado y cerrado, cerré el cuello cosiendo punto por punto para unir los dos bordes.

Para unirlo al jersey encaré derecho con derecho y fui uniendo con el crochet las dos piezas por dentro. De ese modo la costura estira un poco y no salta al pasar por la cabeza.

Y así quedó terminado. 

Tengo otros dos jerseis del mismo tipo (cuello a la caja, corte masculino, lisos) en dos colores más para experimentar, pero de repente se ha venido el calorcito primaveral y me apetece más hacer otras cosas...

¿Qué será lo próximo?

Besitos.

Klimt hacker

Hola!!! ¿Hay alguien ahí después de tanto tiempo?... La verdad es que es fácil despistarse y así llevo más de un mes sin venir por aquí. He hecho cosas pero no he podido subirlas: muy mala luz para hacer fotos y muy poco tiempo, además de un abrigo que estoy tejiendo para mi sobrina que se me ha atragantado y no hay forma de terminarlo. Hacer un tutorial con el esmero debido requiere mucho más tiempo que trabajar sin parar a hacer las fotos y colocarlo todo para que se vea bien. Sin embargo no me gustaba tanto cuando terminaba algo sabiendo que no lo iba a subir a mi blog. Espero ir retomando mi actividad blogueril porque tengo en la cabeza muchísimos proyectos.

Gustav Klimt es, sin duda, un icono en si mismo. Y algunas de sus obras también. La ambigüedad de lo que representan me captura. Siempre encuentro misterio. ¿Un beso de amor, entrega y pasión absoluta o la dominación y la resignación?

Este proyecto de hoy es el reciclaje de un bolso bandolera que me trajo mi amiga Alicia. Sé que algunas fotos son terribles, pero con luz artificial y siendo fotógrafa novel poco más podía hacer.

Aquí está el antes y después.

 

He partido de este bolso, que en esta foto tiene peor aspecto de su estado real de conservación. Tiene casi tamaño portafolios, por lo que me puede venir realmente bien para los viajes, cuando tengo que llevar encima casi un pequeño equipaje mientras me muevo por la ciudad.

 

Comencé descosiendo el vivo que remata la tapeta delantera. Me sobraban tantos bolsillos y cremalleras y además iba a sustituir el vivo.

Una vez descosido retiro la parte que no me interesa y me quedo con tres capas: un forro arriba, una capa de foamy en medio y otro forro abajo que tiene los velcros para cerrar el bolso.

El siguiente paso es preparar el dibujo. Me costó decidirme, pero como menos es más, elegí un detalle de "el Beso". Descentrar el motivo le aporta incertidumbre y misterio a la composición. Lo busqué con la mayor resolución posible y lo recorté al tamaño deseado. Imprimí con una impresora de inyección de tinta y papel fotográfico. Obtuve esta lámina en tamaño A4.

 Antes de plastificar, dibujé sobre la lámina las esquinas curvadas de mi tapeta y recorté un poco más adentro. Así al coser el vivo no agujerearé la lámina sino sólo el plástico. La lámina una vez plastificada queda así.

 Y una vez presentada sobre el bolso, así. Aunque el plastificado no es nada poroso y no iba a ser una unión duradera, pegué la lámina al forro con un adhesivo textil, más que nada para facilitar la costura ya que esta pieza no se puede hilvanar.

 Tampoco podía hilvanar el bies... lo solucioné con clips para papel que sujetaron el vivo al borde mientras hice el pespunte a máquina. No puedo decir precisamente que fuera coser y cantar, pero con un poco de paciencia y maña el pespunte se puede pasar.

 Y así queda. Como ves, el pespunte no perfora la lámina, sólo el borde plastificado.

 Podría haberme quedado aquí, pero me encantan los objetos llenos de detalles. "El árbol de la vida" es la obra de Klimt que más me gusta y quería que mi bolso llevase algo de ella. Las espirales que forman las ramas de este árbol, en el que una pareja se abraza ajena a la mirada suspicaz de otra mujer.

He impreso no pocos borradores del cuadro a diferentes escalas y he ido calcando partes al bolso utilizando un papel carbón amarillo. Además del frontal, la parte de atrás y los dos laterales, he pintado espirales en el frontal interior que queda a la vista al levantar la tapeta.

 He utilizado pintura textil setacolor de pebeo de color oro y dos pinceles, uno de ellos muy finito. Ya hablé de estas pinturas en la entrada del pañuelo de estrellas. Son fantásticas. Y no, no me llevo comisión ni nada. He probado muchas y estas son de lo mejor.

 El bolso terminado tiene un aire muy bohemio. No se parece en nada al punto de partida y todavía me estoy pensando si añadirle espirales también al asa.

 

Pensaba que pintarlo iba a ser un suplicio, pero nada de eso. Incluso en algunos momentos me he animado a añadir a mano alzada algunas espirales más que no estaban en el motivo original.

¿Te ha gustado? Desde luego, la luz que tenía para las fotos en el proyecto terminado era mucho mejor. Luz de mañana de domingo fría en casita.

Y ya, preparándome para el lunes, me despido hasta pronto.

Besitos!!!